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6 abr 11

Investigadores italianos han anunciado un plan para desenterrar un cadáver en un convento de Florencia, con la esperanza de identificar los restos de una mujer del Renacimiento que se cree, desde hace algún tiempo, que puede ser la modelo que inspiró a  Leonardo da Vinci para pintar la «Mona Lisa» La Gioconda, el famoso cuadro del pintor florentino conservado ahora en el Museo del Louvre de París.

Imagen:Gioconda1.jpg

Los responsables del proyecto esperan que pueda ayudar a responder a algunos de los misterios que rodean la obra maestra de Leonardo da Vinci, incluso si Lisa Gherardini, la mujer cuyos restos van a ser recuperados, fue verdaderamente la modelo de la obra.

Este proyecto se puso en marcha el pasado martes en Florencia. El jefe del proyecto, Silvano Vinceti, ha declarado que las excavaciones en el Convento de Santa Úrsula, en el centro de Florencia, están programadas para finales de abril.

Lisa Gherardini era la esposa de un rico comerciante de seda llamado Francesco del Giocondo. Desde hace mucho tiempo la tradición vincula a Gherardini con la obra maestra de Da Vinci, que en italiano se conoce como «La Gioconda».

Posiblemente el cuadro más famoso del mundo

Desde el siglo XVI este cuadro de una mujer de enigmática sonrisa es propiedad del Estado francés, y se exhibe en el Museo del Louvre de París,  y se supone que fue pintado entre 1503 y 1506.

La técnica usada es la típica de Leonardo: El sfumato.

La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino en los misterios y enigmas que la rodean, las múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir a La Gioconda en el cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de personas anualmente.

LA GIOCONDA “BUENA” ESTÁ EN EL MUSEO DEL PRADO, DE MADRID.

Archivo:Mona Lisa (copy, Prado).JPG

La Gioconda, Museo del Prado. Wikipedia

Hace años, uno de mis profesores de Arte de la Universidad complutense, nos dijo , a propósito de un cuadro de la Gioconda que se exhibía en el Museo del Prado, en Madrid, ERA EL VERDADERO.

Reproducciones(Wikipedia)

  • Algunos autores afirman que el mismo Leonardo hizo una reproducción llamada Isleworth Mona Lisa, su autenticidad es evidentemente cuestionada. Dicha pintura es propiedad de Hugh Blake, quien la exhibe privadamente en Londres, Inglaterra.
  • Existe una versión del cuadro de gran calidad, con numerosas similitudes, pero también con contrastadas diferencias, en el Museo del Prado, en Madrid. El soporte es una tabla de roble, por lo que se ha sugerido que pudiera proceder del norte de Europa, aunque es un débil argumento, porque hay también robles en la Europa meridional. Algunos investigadores han propuesto como posibles autores de esta tabla al alemán Hans Holbein el Joven y al español Fernando Yáñez de la Almedina, pero otros críticos no aceptan estas atribuciones. También en este caso diversos autores han sostenido que la autoría de esta obra corresponde al propio Leonardo como Manuel Campoy. Este cuadro sobrevivió al devastador incendio delPalacio Real de Madrid que ocurrió en 1734.
  • La reproducción libre de Rafael, la cual se exhibe en el mismo museo que la obra de Leonardo.
  • Una copia anónima que se conserva en el Parlamento Italiano.
  • Una copia en la colección Luchner, en Innsbruck, de la que se ha supuesto que podría ser obra de Salai.

He tratado de volver a ver el cuadro del Prado hace muchos años, pero ya no se exhibe. Lamentablemente. ¡España es así¡

Las escrituras Huelva 1  y 2 también las escondieron en el Museo de Huelva. ¡Les daba vergüenza tener fama mundial ¡



http://www.bloganavazquez.com/2010/02/06/existen-dos-mas-retratos-de-la-gioconda-pintadoss-por-leonardo/

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12 feb 10

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Candados del amor en Moscú

Leyendas de amor – La leyenda de los candados del Ponte Vecchio

Si has tenido la oportunidad de pasar por el Ponte Vecchio en años anteriores, habrás notado una extraña característica del famoso puente florentino. Existían candados atados por todas partes, sobre todo en el enrejado que protege la estatua de Benvenuto Cellini.

En Florencia existe una sugestiva leyenda que ha animado a lo largo de los años la aparición de un número cada vez más grande de candados, que no tiene muy contenta a la fuerza del orden florentina.

La leyenda dice que si una pareja ata un candado en cualquier superficie del Ponte Vecchio y después tira  la llave al rio  Arno, su amor durará por siempre. Millones de parejas han visitado el Ponte Vecchio a propósito por esta creencia.

Creas o no la leyenda, al menos por un momento serás menos escéptico cuando te encuentres paseando sobre el Ponte Vecchio. Aparte de la belleza de su arquitectura y riqueza de su historia de siglos, el Ponte Vecchio es uno de los lugares más románticos de Florencia. Los amantes inevitablemente se contagiarán de la encantadora atmósfera, especialmente a la hora del atardecer cuando la luz cala sobre los techos del centro histórico de la ciudad.

La práctica de encadenar los candados en el Ponte Vecchio fue probablemente iniciada por un cerrajero que publicitaba de este modo su cerrajería a los pies del puente. En el pasado, el Ponte Vecchio era el puente de pobres comerciantes, hasta que nacieron las elegantes joyerías que conocen hoy en día los turistas.

No es aconsejable tratar de hacer parte de la leyenda. La enorme cantidad de candados estaba dañando algunas partes del puente y la Alcaldía de Florencia tuvo que quitar la mayor cantidad posible de candados. ¡Hoy en día quien trata de atar un candado sobre el Ponte Vecchio, debe pagar una multa muy severa!

Los amantes pueden admirar algunos de los pocos candados que quedaron. La fortuna los ha salvado de la intervención de la Alcaldía… y quizás estarán manteniendo el amor eterno de algunas parejas afortunadas que celebran aquí una de las más románticas leyendas florentinas. Algo que se p ractica ya no sólo en Florencia sino tambien en  Roma, Moscú y en Hungría

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Candados en el Ponte Milvio, Roma

Suppongo que poco saben que se trata de un rito de magia “simpática”, basado en la similitud. Y que tiene relación con la frase cristiana del matrimonio, en realidad, un acto de magia:

“Que lo que Dios ha unido que no lo separe el hombre”.

En el fondo, magia y religión siempre unidos: EL amor y la magia del nudo.

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6 feb 10

Técnica pictórica: Tiza roja ,Longitud: 33 cm ,Anchura: 21,6 cm.
Localización: Biblioteca Real de Turín
Turín, Italia).

(Cuadros,Wikipedia y -www.taringa.net/posts/arte/1376598/Cuadros-de..

No es fácil hacer completamente luz sobre la verdadera historia de los genios, de su vida, de sus aficiones, de sus fracasos y de sus padecimientos. Por estos motivos su vida se mezcla con la leyenda. Y una de ésta podría ser el código mencionado. Se dice que es propiedad de una ‘reservada’ familia italiana, escrito a máquina después de la Segunda Guerra mundial. En su introducción, el amanuense, un tal Pasquale Pisapia, copia a mano un manuscrito de notas originales de Leonardo da Vinci, depositada el el Museo del Ermitage de San Petersburgo.

La batalla de Anghiari (La battaglia di Anghiari), Leonardo da Vinci ,año: 1505 ,Estilo artístico: Renacimiento ,técnica pictórica: Fresco ,longitud: 7 metros,anchura: 17 metros ,.Localización: París ,París, Francia

Se trata de un libro que comienza diciendo: “Ésta es la obra que yo, Pasquale Pisapia, he copiado a mano del manuscrito de Leonardo da Vinci que se conserva en el Ermitage de Leningrado”. *

Pero,Pasquale no ha sido una persona visible y los directores del museo evaden la posesión del manuscrito. Por otra parte existen evidencias plausibles de como habría llegado hasta allí y los porqués de las negativas del Ermitage en admitir la existencia del “Codex”.

Un libro editado recientemente sobre las aficiones culinaria de Leonardo basado íntegramente en el Código Romanoff está de acuerdo con hechos de la vida del genio que se conocen por otras fuentes biográficas. Pero, debo decir que los dibujos presentados pueden estar reinterpretados, a veces con poco convencimiento, como artefactos de cocina. Algunas genialidades también desbordan en el disparate y la risa.

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Santa Ana, la Virgen, el Niño y san Juanito (Cartón de Burlington House)

Pintor: Leonardo da Vinci ,año: h. 1501-1505 ,Estilo artístico: Renacimiento ,
Técnica pictórica: Tiza negra, albayalde y difumino sobre papel  .Longitud: 141,5 cm .,anchura: 104,6 cm .Localización: National Gallery de Londres ,Londres, Reino Unido

Leonardo da Vinci, Saper Vivire

Cuando se piensa en Leonardo da Vinci, normalmente se recuerda su Cena o La Gioconda, en  en el pintor, aparte del inventor, obviando su faceta de escritor, así como su labor de filósofo l y matemático, “Que no me lea quien no sea matemático, porque yo siempre lo soy en mis principios” decía  Leonardo da Vinci

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/98/Leonardo_da_Vinci_Adoration_of_the_Magi.jpg

Adoración de los Magos,Leonardo

Técnica pictórica: Óleo sobre tabla ,
Longitud: 246 cm ,Anchura: 243 cm
Localización: Galería Uffizi ,Florencia, Italia

Y por supuesto, se olvidan  sus aportes a la música, ya qye al parecer gustaba de tocar el laúd, y su faceta de cocinero y sus inventos en lo que  es la cocina moderna. Pero también como dije en otra ocasión,fue camarero y cocinero.Además de inventar los preservativos modernos.

Título de la obra: La belle ferronière , Leonardo da Vinci ,año: 1490-1495

Estilo artístico: Renacimiento ,Técnica pictórica: Óleo sobre tabla ,Longitud: 62 cm ,anchura: 44 cm ,Localización: Museo del Louvre ,París, Francia

Leonardo, como genio inquieto, no pudo realizar la mayor parte de sus proyectos, ya fuera por su inconstancia que lo hacía pasar de un proyecto a otro, ya sea porque las condiciones técnicas de su tiempo eran insuficientes para realizar sus obras , o bien porque las circunstancias así lo quisieron.  así, en su primer proyecto en Milán, la estatua en bronce del patriarca de los Sforza montando a caballo, le llevó once años terminar el modelo en arcilla de dos pisos de alto, entonces estalló la guerra, el bronce necesario fue utilizado para fabricar cañones, y para acabar, arqueros franceses destruyeron el modelo de arcilla y dieciséis años de planificación y trabajo desaparecieron en un momento.

Cabeza de muchacha (Testa di fanciulla) ,Pintor: Leonardo da Vinci,
Año: h. 1508 ,Estilo artístico: Renacimiento ,Técnica pictórica: Tierra oscura, ámbar verdoso y albayalde sobre tabla .Longitud: 24,7 cm ,Anchura: 21 cm
Localización: Galería Nacional de Parma ,Parma, Italia

Leonardo inventor : Sapere volare

De todos son conocidos los diseños de Leonardo da Vinci de máquinas voladoras, desde planeadores y helicópteros hasta un diseño de paracaídas (por si acaso), así como el tren de aterrizaje.

Título de la obra: La Virgen de las Rocas , Leonardo da Vinci ,año: 1483-1486 .
Estilo artístico: Renacimiento ,técnica pictórica: Óleo sobre tabla,.Longitud: 199 cm .,anchura: 122 cm .,Localización: Museo del Louvre ,París , Francia.

Pero los aportes de Leonardo también pasan por el mundo acuático y la ingeniería.

Entre sus bocetos se encuentra el diseño de un snorkel, prácticamente igual al que utilizamos ahora, una escafandra a doscientos años de los primeros buzos, y también, por si acaso, un salvavidas con forma de dona, tal cual los usamos hoy en día.

Leonardo concibió un “canal puente”, cuyo concepto es el que actualmente se utiliza en la esclusas del Canal de Panamá. Ideó la draga para dar mantenimiento a dichos canales, puentes levadizos tal como  se utilizan hoy en día, y en vista de que la llegada de la pólvora volvió obsoletas las fortalezas tradicionales, diseñó una fortaleza de círculos concéntricos, el modelo utilizado en El Pentágono americano

http://www.juarezpolanco.com/img/ilustraciones/pentagono01.jpg

Edificio del Pentágono, Washington

Leonardo se ganó la vida más como ingeniero civil que en cualquier otra de la áreas que ejerció, pero sinceramente de las invenciones de Leonardo la que más utilizada hoy es el transporte ecológico autopropulsado mediante engranajes, es decir: la bicicleta.

Título de la obra: Santa Ana, con la Virgen y el Niño, Leonardo da Vinci , año: h. 1510-13 .Estilo artístico: Renacimiento, Técnica pictórica: Óleo sobre tabla,Longitud: 168 cm.,Anchura: 130 cm ,Localización: Museo del Louvre
París , Francia,

El reclamo de la autoría de Leonardo da Vinci sobre la bicicleta moderna es de lo más curioso, el boceto donde se describen lo engranajes y la moderna cadena no es de su mano, es un boceto más bien torpe y deslucido, esto más el hecho de la exactitud de su diseño hace pensar en una falsificación, pero el hecho es que el boceto es auténtico, ya sea una copia de uno de sus alumnos sobre un original, ya fuera realizado en sus últimos años cuando la enfermedad disminuyó su capacidad para el dibujo, Leonardo es el inventor de la bicicleta.

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Diseño de Leonardo da Vincia

the ride bicicleta cvt

The Ride de Ellsworthbikes, recientemente galardonada con el premio ‘Best of What’s New‘ de la revista Popular Science, aporta al mundo de la bicicleta la actualización de un boceto de 1490 obra de Leonardo da Vinci

Leonardo fue también el primero en imaginar filtros de colores y dispositivos para regular la luz artificial, y concebir así la iluminación para espectáculos escénicos.

Leonardo Músico (drum machine y el sintetizador)

Durante su estancia en Milán, Leonardo ejerció en alguna medida como “animador” de la corte, cantando y tocando el laúd, así como organizando festivales.

Una de sus mayores pasiones, después de la pintura, fue la que consideró”el arte de dar forma a lo invisible”.

En vista de esto, dedicó muchas de sus páginas al diseño de mejoras para los instrumentos musicales, desde el sistema de llaves que utilizan instrumentos como el saxofón y el clarinete, permitiendo extender los instrumentos y alcanzar nuevos registros tonales, hasta sistemas de tensores para tambores que permiten modificar su afinación durante la ejecución, como lo hacen los timbales en las orquestas sinfónicas hoy en día.

Título de la obra: La dama del armiño (La dama con l’ermellino) , Leonardo da Vinci , año: 1488-1490 ,estilo artístico: Renacimiento ,técnica pictórica: Óleo sobre tabla ,longitud: 54,8 cm .,anchura: 40,3 cm .,Localización: Museo  Czartoryski ,Cracovia, Polonia

Pero más asombroso si cabe, es su viola organista, un sistema de cuerdas y un arco contínuo, movido por una manivela, combinando los instrumentos de cuerda, con la facilidad de un teclado para tocar varias notas a la vez, y lo más asombroso, mantenerlas por tiempo indefinido tal como lo hace un sintetizador.

¿Precursor de la música electrónica? Tal vez si, pero sin electricidad. Leonardo inventó un tambor mecanizado, el movimiento de una manivela activaba una serie engranes que mueven los bolillos que golpean al tambor, de manera que pueda mantenerse un ritmo exacto y constante, tan complejo como engranes y bolillos se agreguen al conjunto, se considera el principio de la batería moderna, pero un amigo involucrado en música electrónica me hizo ver más allá, Leonardo invento un secuenciador, un drum machine o una máquina de loops, como prefieran llamarlo.

Título de la obra: La Virgen de la rueca ,  Leonardo da Vinci , año: h. 1501 ,estilo artístico: Renacimiento ,tcnica pictórica: Óleo sobre lienzo ,Longitud: 50,2 cm ,
Anchura: 36,4 cm ,Localización: Colección privada ,Nueva York, Estados Unidos

Como curiosidad un acertijo musical de Leonardo da Vinci, solo tiene sentido en italiano: “Amore sol la mi fa remiráre, la sol mi fa sollécita”, en español: “Solo el amor me hace recordar, solo él me despierta”.

Leonardo filósofo natural

Largas son las hojas de pensamientos escritos por Leonardo sobre el mundo natural, muchos de ellos en escritura invertida, se especula que el motivo de ello era ocultarlas de los ojos de la Inquisición. Cierto o no, aún alternando con ideas ajenas y razonamientos erróneos, algunas de las reflexiones de Leonardo  asombran por lo acertado, basándose en la pura observación.

Título de la obra: Virgen del clavel (Madonna del garofano) ,  Leonardo da Vinci
año: h. 1470,estilo artístico: Renacimiento ,técnica pictórica: Óleo sobre tabla , Longitud: 62 cm ,Anchura: 47,5 cm ,Localización: Alte Pinakothek ,Múnich, Alemania

Por ejemplo, plantea la hipótesis que las estrellas son cuerpos inmensamente más grandes que nuestra Tierra y que se ven pequeñas debido a la infinita distancia que nos separa de ellas. Describe el principio del vuelo de las aves comparándolo con el mecanismo del desplazamiento de los peces en el agua. Y comprendiendo en alguna medida la naturaleza molecular de los gases, Leonardo entiende que el aire ejerce resistencia y que no existe el vacío.

Da Vinci describe la relación entre la Tierra y la Luna, concibiendo como se vería un eclipse desde la Luna.

DISECCIONANDO CADÁVERES

Y bien, el tema escabroso, Leonardo Da Vinci asegura haber diseccionado por lo menos una treintena de cadáveres para sus estudios anatómicos, de ello dan constancia sus bocetos de anatomía. El número es asombroso, si se tiene en cuenta la persecución de la Iglesia  a tales prácticas. ¿Por qué exponerse tanto? Tal vez porque  Leonardo consideraba el ejercicio de la pintura como un intento por representar la realidad en su forma más fiel, decía necesitar conocer el funcionamiento del cuerpo humano para poder representarlo con exactitud.

Leonardo pintor

Precisamente, sobre el tema de la pintura de Leonardo no queda nada por decir.

Inventó la técnica del sfumato y experimentó con diversos componentes para sus tinturas que finalmente las destruyeron  y  sólo completó alrededor de una docena. De Leonardo nos quedan más sus bocetos que  obras acabadas. Sin embargo, las mismas no dejan de ser impresionantes, por no decir inquietantes.  Dan Brown y su Bestseller “El Código Da Vinci” han popularizado su obra, con interpretaciones más o menos libres sobra la misma.

Da Vinci era un escéptico, un hombre renacentista movido más por la razón que por la fe, de hecho redactó una “Refutación de la ciencias ocultas”, rechazando la credulidad tanto en la nigromancia como en la alquimia.

Así bien, es seguro que la pintura de Leonardo Da Vinci refleja su deseo por la representación más fiel de la realidad, realizando obras que son piedra de toque en el desarrollo posterior de la pintura y la composición.

Leonardo cocinero

Probablemente una de sus facetas menos conocidas, Leonardo concibió la batidora, la rebanadora de huevos duros, el extractor de humo, el picador de ajos, la máquina de fabricar pasta etc.

Título de la obra:Madona Benois (Madonna Benois)

Pintor: Leonardo da Vinci

Año: h. 1478-82

Estilo artístico: Renacimiento

Técnica pictórica: Óleo sobre tabla pasado a lienzo

Longitud: 48 cm

Anchura: 31 cm

Localización :Museo del Hermitage
San Petersburgo, Rusia


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Título de la obra: Madona Litta (Madonna Litta)

Pintor: Leonardo da Vinci

Año: h. 1490-1491

Estilo artístico: Renacimiento

Técnica pictórica: Temple sobre tela

Longitud: 42 cm

Anchura: 33 cm

Localización: Museo del Hermitage
San Petersburgo, Rusia

De hecho, en su juventud fue camarero y luego administró un restaurante, adelantándose a la gastronomía internacional le dio importancia a la presentación de los alimentos tanto como a su sabor (no lo olviden, hablamos del siglo XV), sentó las bases de la cocina moderna y  en una época de pozos y cubetas, señaló la necesidad  de tener  agua corriente en la cocina y  llevar a cabo la constante limpieza del piso de la misma, diseñando un sistema de desagüe con este propósito.

De hecho, en una sus cartas de presentación para conseguir mecenas, hace constar de sus habilidades culinarias al lado de todas sus habilidades pictóricas piantes descritas.

El problema para él, fue el mismo que limitó la mayoría de sus inventos:Que  no existían más fuentes de energía que la hidráulica, la eólica y la fuerza muscular. Imaginen una licuadora movida por bueyes y tendrán una imagen de fiel de muchos de los ingenios de cocina que diseñó Leonardo.

¿Leonardo fotógrafo?

Se sabe que Leonardo conoció la cámara oscura, sentando las bases de la fotografía. Y se puede incluso afirmar, debido a su obsesión por la representación fiel de la realidad, que de vivir en el tiempo presente hubiera sido fotógrafo.

Pero en realidad el tema de Leonardo Da Vinci y la fotografía, pasa por la naturaleza de la Sindone, es decir la Sábana Santa.

La Sábana Santa, con los supuestos rasgos de Cristo en ella, ha sido datada del renacimiento, aparece en manos de una familia que ejercició el mecenazgo de Leonardo Da Vinci (extrañamente permaneció ignorada por 1500 años de cristianismo), y para colmo la representación en ella no puede haberse impreso por contacto con un objeto tridimensional (en tal caso la imagen se mostraría deforme), si no parece más realizada por proyección de una imagen sobre una sustancia fotosensible.

Saper Morire

Leonardo murió el 2 de mayo de 1519, a la edad de 67 años.

Dos años antes había aceptado el ofrecimiento del Principe Felipe I de Francia, para ser uno de los pintores de la corte. De manera que fue en el castillo deAmboise, en Francia, donde Leonardo finalizó su existencia, con su arte, sus notas y experimentos. Ya en sus últimos años su mano estaba parcialmente paralizada, lo cual le restó habilidad para su pintura, pero aun así continuó dibujando.

Hay quienes ven en su famoso autorretrato que lo representa a los sesenta años, un testimonio de agotamiento, e incluso frustración, un hombre que vio tantos proyectos inconclusos.

Lo cierto es que Leonardo Da Vinci trató de hacer todo cuanto consideró digno de estudio. Quizá su actitud ante la vida se comprenda mejor en sus propias palabras:

Como un día bien empleado procura un dulce sueño, así una vida bien utilizada conduce a una dulce muerte.”

Leonardo Da Vinci.

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